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外国绘画风格总结docx

发布时间:2020-06-11

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  外邦绘画派头总结 《各具特征的欧美美术作品》教学安排 一、教学宗旨 学问与本领 使学生开端体会欧美美术起色的粗略脉络,了解欧美美术作品的再现事势与派头特色,培育学生对外邦美术作品的欣赏力。 历程与手法 通过浏览各具特征的欧洲美术作品,造成归纳审美感知体验,壮阔学生的视野,伸长学问,增长与全邦文明的换取与对话。 心情立场与价钱观 通过赏析外邦名作,使学生深切经验全邦文明的众元化,了解到各邦精良的美术作品是全人类联合的精神资产,从而培育他们热爱艺术作品的上流情操,成立壮健的审美丽。 二、教学重难点 教学中心 体会欧美美术起色的粗略脉络,了解欧美美术作品的再现事势与派头特色。教学难点 了解欧美美术作品的艺术劳绩,体会艺术的全邦性。 三、教学计谋 通过视、听、浏览教学,填塞诈骗教材和众媒体课件,使学生体会欧美美术正在绘画、雕塑、工艺、制造等方面的起色大概,从美术的角度开端体会全邦各邦民族的瑰丽文明。持续采用浏览、开导、总结相连系的教学手法,指挥学生负责美术作品赏析的手法,考试行使道话或文字去评述和感染美术作品的艺术内在,壮阔眼界、伸长学问,了解百般美术事势,进步归纳审美才气,培育成立认识。 中西方分别时间绘画艺术派头不同比拟 绘画艺术是一种高方针的艺术认识样式,中西方分别时间文明布景的分别,培育了绘画艺术派头正在造成和再现上的相异。以是我以为念要体会中西方绘画艺术的不同,开始咱们要清晰中西方分别时间是文明布景,正在这种布景下找到中西方绘画艺术的内在,而且依旧一个显露的大脑,并正在此根柢上愈加深远的理会、浏览和练习中西方绘画艺术。 一、中西方分别时间文明布景不同 看待中方文明布景而言,我感触就咱们所体会的正在古代文明布景是一种浊世下的文明布景,是一种封筑轨制下的大团结的文明布景。正在这一布景下,艺术的性子是正在一种正在高度纠合统治下造成,其造成的艺术性是异常的,当然也是一种不完善的艺术认识样式。而咱们静观西方绘画艺术文明时,咱们会发掘西方绘画艺术是正在一种正在特殊自正在的时间的大布景下造成的。除此以外正在绘画时中西方分别民族对艺术样式和审美丽念也是不雷同的。就从艺术事势的本源来说,中西方看待全邦的本源说法纷歧。中方以为全邦事物的本源是一种“气”,由于正在中邦古代的道家便是这么以为的,正在道家中“气”是很紧张的,由于咱们人类从生下来就需求气氛,而咱们身体之中都存正在一种气,以是中朴直在绘画时会将自己的气会聚正在此中,将山川田园之间的容光焕发描画的跃然纸上。而正在西方的起色史籍时间则众着重的是西方人自正在平等的认识概念,以是绘画派头与中邦迥然分别,正在绘画艺术上 有奇异的创作规模。 二、文艺恢复之前绘画 看待古希腊艺术派头我自我以为是一种近乎自然的创态度格。正在古希腊时间步武被以为是一种求知的法子,是一种人的本能。再现正在绘画中是依附自然科学的法子再现自然,并加以理念化。这种精神被文艺恢复接受和外现,以是正在艺术中出现了《运道三女神》、《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《蒙娜丽莎》等高弗成及的理念美的范本。古埃及正在绘画中把年华和空间联络正在沿途,外示了空间的四维性,他们所成立的空间局面具有概念、图式特性。艺术家们凭知觉以为,要正在平面中再现完善的人体,必需把众方面考核到的印象连系起来构成一副画面。他们采用“正”、“侧面搀杂法”,人物头部取侧面,上半身与肩取正面,下半身与双腿取侧面,这一正一侧众次考核的结果,响应了年华的蜕化。这与东方绘画空间概念较为同等。正在中邦,相合透视的实质最早记录是战邦时间,荀况正在《荀子·解蔽》中把响应近大远小合联的观念通过“从山上望牛者若羊,而求羊者不下牵也,远蔽其大也;从山下望木者,千仞之木若箸,而求箸者不上拆也,高蔽其长也”外述响应出来。公元前三四百年的《墨经》中也有“针孔成像”道理的记录。中世纪时间,艺术家们接受了古希腊人研讨线透视的收获并试图办理深远空间的再现手法,并未得到众大起色。从空间意思上讲,史籍似乎回到古埃实时间。而此时,中邦山川画中相合透视的基础准绳有结果面的记载。如南北朝时间,宋宗炳的著作《画山川序》。到了宋朝,合连的透视外面渐渐成熟起来,此中最具代外性确当属郭 熙,他正在昔人的外面和自身的绘画实施中总结了“三远”透视画法,即“高远”、“深远”、“平远”。同时间的另有沈括,其“以大观小”等的透视外面同样具有代外性。其后,元代饶自然的和黄公望;明代的沈周、汪柯玉、唐志契;清代的笪重光、唐岱、费汉源等正在他们的作品中均有透视方面的叙述。缺憾的是均一笔带过,未作注意的阐扬、领悟与总结。只是一种缺乏苛谨体系外面撑持的绘画礼貌和外面云尔。 二、文艺恢复时间绘画 跟着科学精神的优良,艺术家们力求描画出“令人信服”的绘画局面。透视法应运而生并获得了很大的起色。透视法的发觉很大水平上是以数学为根柢,所以它也就具有了理性的因素和科学的特性;因它出现的空间特殊契合人们因错觉天生的视觉浏览民风,以是很容易让人出现一种错觉感,所以,它被以为是一种更为科学、更为“线世纪时间,制造家、画家菲利普·布鲁内勒斯奇奠定了透视画法的根柢,立方体可能征求视线上百般身分的众种或许性。意大利阿尔贝蒂的画论敷陈了绘画的数学根柢,叙述了透视的紧张性。16世纪以前,只限于磨灭一点的平行透视。17~19世纪,透视外面研讨已相当完好,此中征求成角与倾斜透视。这时,幻觉艺术到达巅峰。咱们清晰,透视所酿成的空间,是通过物体有次序的变形竣工的。从视觉和艺术的角度来看,实在中央透视法比其它空间再现法更受限制,因其损害了事物的基础视觉观念。人类思维要经由漫长年华改制往后,才具适当这种布局。正在平面的画面上,再现有深度的 立体感是一种哄骗观者的手段,今世画家也看出这一透视法的罅隙,纷纷放弃固定视点的空间再现手段。这偶然期中邦,“遐迩法”是古板绘画空间合键再现手段。因为“遐迩法”是正在中邦古板思想形式下产生的产品,那么它受古板形而上学思想的控制,即它响应主客观之间的合联,并非与西方绘画对立与抗争,而是消解与调和,这种夸大“主观体悟”与寻找“物我两忘”的境地取向,确定了“遐迩法”的基础内核,它适合于中邦脉土的审美兴趣。如宋朝张择端《清明上河图》;清朝吕学《桃源图》。看待透视形势,古代中邦画家和西方画家的觉得都是雷同的。而中邦画以是没有起色成为纠合于一个视点的透视手法,是由于古代画家深深地体会到艺术不是自然形势的翻版,他们更着重画中人与人或物与物之间合联的依存性。遵循东方绘画的古板空间概念,以为空间与宇宙相通,是无穷大的,故对绘画的再现只将样式与空间的范畴画出,便可能再现空间与实体的存正在合联。 三、今世绘画 跟着科学外面和时间的持续起色发展,百般精良的绘画作品也应运而生。依据牛顿的万有引力所形容那样,事物是相对运动的,同样地球上物体相对运动也有所分别,以是人们正在考核它时,第一眼和第二眼印象也分别,变换角度考核就更分别。人们要要再现物体的“切实”,必定寻求新的手法。其余,年华和空间是相对的,不存正在绝对的空间隔断的长度,所以绘画中物体是非巨细也该随年华的蜕化而蜕化。今世画家们采用了众视点法寻找视觉的恒常性,再现一种分外的空间感。如塞尚作品《有生果蓝的静物》、《圣·维克众山》;毕加 索的作品《亚威农少女》;杜尚的作品《下楼梯的裸妇》。中邦今世画家张捷《园林》;林海钟《儒林》。比拟分别时间绘画空间,可能发掘它们之间有许众肖似之处,乃至正在某偶然期呈现“返古”形势。正在空间处罚上加进了年华观念。这偶然期中西方艺术彼此影响,彼此浸透,彼此交融。今世绘画大大扩展了古板绘画空间。众维空间也越来越被专家所认知。绘画与今世声、光、电等时间的连系,精巧的将五维空间涌现出来。如XX年正在中邦馆展出宋代画家张择端的名画《清明上河图》,便是绘画与今世声、光、电等时间的连系。正在咱们公众半人的印象中,5米长的画卷《清明上河图》用成百上千、样式各异的人物,跃然纸上地描画了北宋京师汴京的平居社会生计与习俗风情,这幅画被以为是12世纪中邦都会的形象图。观众为之咋舌的是,这幅放大了的《清明上河图》果然会动!正在长达49米的走廊,三维影像从头修筑了放大版的《清明上河图》,此中的每一一面物都是举动着的,或叫卖,或荡舟,声响也至极传神。中邦馆里的这幅《清明上河图》,不但被创作职员用声光电从头包装,放大了数十倍,并且另有了日间和黑夜两个版本,那些从来固结正在宣纸上的颜色变得鲜活起来,游历者相似穿越韶光地道回到了八九百年前的都会。再加上画幕的下方另有一条用光影做成的河,相似图中的人物、牲口就正在河的那儿,史籍触手可及。正在好比中邦宋代的《清明上河图》,当太阳升起的《清明上河图》,能听到生意人的吆喝声,船工的号子声。这边一行轿夫抬着主人们上集市,那儿是从西域回来的市井牵着一队骆驼进城来。《清明上河图》的日间很宏伟,夜景更传神。只睹夜幕来临下的《清 外邦美术史总结 1、旧时器美术法—拉斯科穴洞 西班牙——阿尔塔米拉穴洞 2、古埃及美术:奴隶制专政,为法老和贵族任职 效率:讴歌王权、坚韧奴隶主邦度的政权、夸大等第轨制 3、古希腊美术:荷马时间 古风时间——制造两种基础制造事势古典时间【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亚斯】 希腊化时间 4、罗马艺术与希腊艺术的区别 罗马人战胜希腊,希腊文明战胜罗马。希腊文明对罗马出现巨大影响,但因社会处境与氏族的分别,罗马美术也有自己的分别之处。 区别:希腊——富饶联念、浪漫主义、带幻念因素、派头纯真、合键用于敬神、镌刻夸大共性和民族精神 罗马——写实、叙事性、派头众样。为帝王树碑立传,满意贵族的糜费生计,镌刻条件是性情光鲜的肖像。总之:希腊艺术是理念主义的、寒酸的、夸大共性的、外率精良的。罗马艺术的适用主义的、享乐的、夸大性情的、庞杂宏伟的。 5、罗马美术:五个制造样式——道途、水道、桥梁、广场、大家混堂 万神殿是拱券制造的卓绝代外。 6、拜占庭美术:拜占庭帝邦的基督教文明是政教合一的产品,为宗教和王权任职。天子是教会渠魁,标志神的意志。拜占庭的神像必必要正在天神与君王之间得到团结,天子有权插手教会,不让教会诈骗神像过分显示自身的气力。这就引出了反偶像运动。天子和东方行省的公民维持反偶像,以为偶像会让宗教变为迷信,睹地将宗教艺术变为笼统的标志,以植物或动物标志宗教人物。僧侣和西方行省的公民赞许偶像尊崇。此斗嘴正在教理方面牵连到耶稣、人性与神性间的双重合联。正在政事和社会方面,底子题目正在于政教两边对权力的争取。 7、罗马式美术 特色:教堂有封筑城堡特色,墙厚窗小,距地面高,教堂前常有堡垒式的塔楼,其后固定正在西面正门的两侧,成为符号。 真正派头造成:杜勒姆教堂举例:圣塞尔南大教堂、圣基列阿达教堂、比萨教堂 8、哥特式美术 特色:轻巧、纤细的布局,窗户尺寸大大增长,空前领域行使彩色玻璃,圣德尼教堂平面根据了带有呈放射状漫衍的后堂回廊式型制。宽大、怒放、充满各色辉煌。 举例:意大利米兰大教堂、德邦科隆大教堂、英邦威斯敏斯特大教堂、法邦巴黎圣母院、夏特尔大教堂。 9、意大利文艺恢复早期美术 代外人物:布拉曼特、布鲁内莱斯基、众纳太罗、马萨乔。 弗罗伦萨画派:马萨乔、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奥洛·乌切洛、卡斯坦洛、桑德罗·波提切利。 10、什么是威尼斯画派:威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代外的绘画事势,他们汲取文艺恢复新生时间画家的精巧,但正在颜色上大胆立异,使画作更灵活明疾,人物布景风光比例更大。乔尔乔内作品:《熟睡的维纳斯》、《狂风雨》等;提香作品:大型 壁画《圣母牺牲》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时间画家出现很大影响。 11、什么是佛罗伦萨画派:佛罗伦萨画派是意大利文艺恢复时间造成的美术宗派,13世纪末仍然造成,早期代外画家有:乔托·迪·邦众纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代外画家有:达·芬奇、米宽阔基罗、拉斐尔。15世纪佛罗伦萨画派合键是以人文主义精神来画宗教题材的,但分别的画家也再现出分别派头。 12、威尼斯画派与佛罗伦萨画派的比拟:威尼斯——重颜色,构图怒放,市井赞助,题材世俗化。响应人文主义和爱邦主义思念,其画颜色明丽,局面饱满,构图簇新,但公众借宗教神话题材,描画统治阶层的华丽生计。佛罗伦萨——重素描制型,如米宽阔基罗塑制的人物局面坚实儿有力,充满动感。构图显露、显明,教会、贵族赞助,以宗教为题材。佛罗伦萨画派有两种趋势,一是反古典的方向,二是俊美考究的方向。 13、样式主义 史籍要求:样式主义是16世纪初呈现于意大利佛罗伦萨的一种派头,后起色到欧洲其他地域,上承文艺恢复下启17世纪的巴洛克艺术,合键大作于16世纪20时间至16世纪末。“样式”指事势和派头以及生计风韵。他们对文艺恢复时间的巨匠步武,但只寻找事势而损失了其精神性。 16世纪的意大利正处于政事、经济、科学、德性和文明等各方面的风险之中。社会动荡使人们看不到愿望,陷入精神逆境,已没有文艺恢复时间自尊的立异精神。于是样式主义的立异也就遗失了科学、测验的理性动力,更众地是源于对文艺恢复艺术的印象和寻思,笃志于对精神全邦的外达,试图要走出精神的逆境。 派头特色:样式主义艺术特色是伎俩至极精深,但寻找的是奇特刺激的功效,而不是寂寥与谐和。样式主义往往采用不契合常理的幻念式构图,热爱再现赤身,人体比例时常是夸诞变形的。画面人物浩瀚,但神情扭曲,着迷于利用透视法。颜色往往也像画面实质雷同千奇百怪,更众地是再现心理而非切实的自然。焦点有时生涩难懂,只要里手的观众才具看懂。 代外人物:J·da·蓬托尔莫《约瑟正在埃及》、F·索罗《摩西与杰特罗的女儿》、帕尔米贾尼洛《长颈圣母》、F·萨尔维亚蒂《加纳的婚礼》 14、16世纪下半期的西班牙宫廷绘画 格列柯:希腊人,前去西班牙旧都与贵族们沿途。 前期作品人物没有太众变形、氛围寂寥、颜色高雅、明疾。代外《圣母牺牲》。第二件紧张作品《洗劫圣袍》:构图充沛,人物浩瀚,涌现出扰乱氛围。《尊崇基督》:充满了主观和幻觉颜色,受到邦王欣赏。 15、什么是学院派美术:欧洲的美术学院最早出现于意大利,最出名的学院之一是博洛尼亚学院,创始人是卡拉奇兄弟。美术学院同意了艺术的榜样,并成系统地教诲给学生,使古典主义艺术成为艺术的“正统”,成为一种可能民风的榜样。 其他学院派代外人物:格·列尼、圭尔奇诺、众明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗可。 16、卡拉瓦乔主义——实际主义:正在当时影响了一共欧洲,把实际主义艺术推向了一个新的阶段。具有光鲜的民主主义思念颜色。 17、巴洛克美术的造成与起色:出现于16世纪下半期的意大利,盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧与中欧,已发轫退步。其出现与反宗教改良相合,为教会任职,被宗教诈骗。教会是其强有力的支柱。特色:华丽、芬芳的浪漫主义颜色、富饶激情性、具有运动感、再现道话具有归纳性。 18、巴洛克艺术巨匠贝尼尼:意大利巴洛克派头中最出名的镌刻家、制造家、画家。代外作品:《圣(转载于:写论文网:外邦绘画派头总结)德丽莎的幻觉》、《大卫》、《阿波罗与达芙妮》。制造:祭坛。 19、巴洛克制造:罗马耶稣会教堂、罗马圣玛利亚·德拉·芭奇教堂、圣卡罗教堂 20、鲁本斯:生于德邦,曾从事亚当·凡·诺尔特练习绘画。21岁出师,意大利时间是其思念和艺术上生长的紧张时间,学院派美术卡拉瓦乔的写实主义艺术和巴洛克艺术都对他出现过深切的影响。正在各宗派中博采众长,造成自身奇异的画风。代外作品:《终末的审讯》、《强抢留西帕斯的女儿》、《阿玛戎之战》、《亚马逊之战》、《对镜打扮的维纳斯》、《三美神》。 21、凡·代克:其肖像画标新立异,10岁发轫师从亨得里克·凡·巴仑。1617年做了鲁本斯的自正在配合家与助手,1618年成为画师,21岁正在安特卫普成名。1621年去意大利,研讨威尼斯画派,练习博洛尼亚学院派艺术。1627年成为宫廷画家。合键劳绩再现正在肖像画——画面颜色亮丽,洋溢着温婉华丽的贵族气魄。人物局面确实缄默内省的。1632年,到了英邦,任查理一世的宫廷画家。《查理一世行猎像》、《查理一世骑马像》、《查理一世的三个儿女》。 22、约丹斯:1621年被选为画家公会的会长,创作过很众神话和宗教题材的作品,此中大局部是教会、邦王、贵族的订件,是面向上层社会的。这些画作笔法自正在通畅,颜色绚烂灿烂,画面氛围猛烈,激荡着乐观主义精神,外示了巴洛克艺术派头。《豆王节欢宴》、《萨提尔正在庄家做客》、《丰收》、《牧神潘与绪任克斯》。 23、荷兰美术 伦勃朗《杜普教诲的剖解学课》、《丹娜埃》、《有石桥的风光》、《母亲肖像》、《卖灭鼠药的人》 哥拉尔德·特鲍赫《音乐课》、《年青密斯给一位妇人读信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》皮特·德·霍赫《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰家庭的天井》 约翰内斯·维米尔《德尔夫特风光》、《胡衕》、《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》 首都师范大学XX年秋季